a Dandypunk: 光之鍊金術

作者:凱特張

今天來介紹一位筆者個人認為真的很酷炫的科技表演藝術家a Dandypunk。

自詡為一個「放逐的藝想師」、「數位輕詩人」，a Dandypunk使用映射手法(mapping)，投影到街道家具，穿越各種奇幻世界，玩耍詭譎字符，離經叛道地與環境互動著，希望揭示古書「光之煉金術」中的魔幻技藝的秘密。

曾經參與太陽馬戲團「高跟鞋表演獎」得到第一名，並於2012年的藝術共和國(la République Internationale des Art’s AKROBATIKA)獲得電影創作獎，a Dandypunk取名自雙字元:dandy/punk，表現同為反叛的龐克與自命不凡的藝術特質，與時代的不合流又充滿好奇心的赤子，有著一個「從你自己做起」的新怪咖心態 (a new weird, a do-it-yourself mentality)。

*酷炫官網 http://www.adandypunk.com/#!about/c10fk

*酷炫vimeo page http://vimeo.com/50197298

科技/語言/劇場：C 2m1 [C’est demain]

作者 張凱婷

科技對語言做了什麼？科技化下的數位溝通，帶來的是情感的多元交流還是溝通的斷裂與假面？

法國數位藝術家Siegfried Canto與Magali Desbazeille以舞台劇手法呈現觀點，在C’2m1 [C’est demain] : it is tomorrow[就在明天]計畫中，以劇場表演方式，呈現數位語言的歷史與人類對於分享與傳達的慾望，以及傳達科技為了滿足人類溝通而帶給環境的影響。

 

兩位法國數位藝術家，一個舞台劇。Siegfried Canto與Magali Desbazeille，於2010年起在C 2m1 [C’est demain] : it is tomorrow[就在明天]計畫中，以劇場表演方式，呈現數位語言的歷史與人類對於分享與傳達的慾望。從摩斯密碼到sms，從聖經故事中的巴比倫塔*(Tower of Babel)到自動翻譯技術、語音搜尋、密碼學(cryptology)加密保護機制等…。C 2m1計畫著眼於科技與語言的關係，或是更明確的說：科技對語言做了什麼？

將舞台當做一個實驗室，表演者Siegfried Canto與Magali Desbazeille，抓來各式各樣的器材元素，鋸子、縫紉機、發音玩具(Speak and Spell)，漸進地堆疊出聲覺與視覺效果，其中更以屏幕投影的手法，呈現現代人與人之間交談的假面與斷裂。除了呈現人們對於對外溝通的渴望，C2M1也刻劃如衛星相互碰撞、上萬個太空廢墟淪為上萬個聲音碎片等場景，希望傳達科技為了滿足人類溝通而帶給環境的影響。

＊巴比倫塔。巴別在希伯來語中有「變亂」之意。據聖經˙創世紀第11章記載，是當時人類聯合起來興建，希望塔頂通天能傳揚己名的高塔。為了阻止人類的計劃，上帝讓人類說不同的語言，使人類相互之間不能溝通，計劃因此失敗，人類自此各散東西。

原文網站:http://www.desbazeille.fr/v2/index.php?/projects/c2m1/

[外電]2013愛丁堡藝術節登場囉！總覽／簡介

Technology Meets Art at Edinburgh
在愛丁堡藝術節遇見科技與藝術

原文出處: 
http://rendezvous.blogs.nytimes.com/2013/03/13/technology-meets-art-in-edinburgh/
By ROSLYN SUCLAS

2013年的愛丁堡藝術節於8/9至9/1，將以「科技決定與改變世界觀點」為主題，於白金漢宮愛丁堡女王畫廊(Queen’s Gallery)展開90件以上包含戲劇、舞蹈、歌劇、音樂、視覺藝術、對話與技藝工作坊等跨界藝術展演系列活動。

此次展覽執行長Jonathan Mills談到策展內容，包含Gary Hill為了里昂劇院的將貝多芬的Fidelio「再創作」，配合新型鋼邊鋼琴重編融入當代語彙；愛丁堡的Grid Iron劇團運用互動科技的手法將觀眾帶進「新的地球」； The Wooster Group運用1964年理查波頓的經典片段再詮釋「哈姆雷特」；Philip Glass版本的「美女與野獸」；台灣表演者吳興國詮釋下的卡夫卡名作「變形記」；以及北京人民藝術劇院重新詮釋莎劇「大將軍寇流蘭」等

此外，愛丁堡藝術節系列活動包含兩個子活動，包含主題為「Beckett at the Festival(貝克特在此)」，呈現劇作家山繆˙貝克特的電視與廣播作品，並找來劇團進行再詮釋。如都柏林Gate Theater詮釋的劇碼“Eh Joe(嘿!Joe),” “I’ll Go On(我仍會繼續),” “First Love(初戀)”；以及Pan Pan劇團的“Embers(燼)” 與 “All That Fall(掉了)”。子活動其二的 “Dance Odysseys (奧德賽之舞)” ，將展開為時一週末，包含七個新、小規模的舞作首演，與其他慣常的室外大型演出有所區別，但也有Jose Montalvo的Don Quichotte du Trocadéro (特羅卡德羅的唐吉軻德) 與Benjamin Millepied之LA Dance Project(LA舞蹈計畫)等大型戶外演出。

執行長也透露本次活動會從Valery Gergiev將1938年Prokofiev的電影Alexander Nevsky中震撼人心的經典樂曲作為開幕演奏，由巴伐利亞廣播交響樂團擔任演奏，為觀眾演奏馬勒第二交響曲，與BBC蘇格蘭交響樂團演奏義大利作曲家貝里奧的Sinfonia。另外，來自德國科隆的音樂工廠(Musik Fabrik)的曲目Tribute to Frank Zappa(向Frank Zappa致敬)。執行長描繪美國作曲家Zappa是位「深受Verese和Cage影響，前衛、精鍊的現代主義作曲家，並如同Patti Smith與Philip Glass對 Allen Ginsburg般崇敬與致意。」

令人驚豔的還有Barrie Kosky執導，將兩個劇作 - 普賽爾的“Dido and Aeneas(狄多與阿尼爾士)” 與巴爾托克之 “Bluebeard’s Castle(藍鬍子公爵的城堡)” 拼貼再製，由法蘭克福歌劇團所演唱，並讓Milles先生形容他們為「一對命中注定的戀人」。然而，本次最激進的表演可謂為Berg opera演繹，由澳洲作曲家Olga Neuwirth重編音樂，背景刻劃在50與60年代美國南北戰爭下的民權爭議的「美國露露」(American Lulu)。

愛丁堡女王畫廊策畫本次節目的表演名單，圍繞在主題展“Leonardo da Vinci: The Mechanics of Man (達文西：人體力學)”，呈現達文西的人體解剖學研究，將於荷里路得宮(the Palace of Holyrood house)中的愛丁堡女王畫廊進行。從1510年開始，達文西開始在帕維亞大學醫學院解剖屍體進行研究，20具屍體的解剖，240張詳細圖紙，13,000字數註記就從17世紀晚期開始保存於皇家收藏(Royal Collection)之中。

策展人表示「運用3D視覺科技，60吋高解析度螢幕，達文西的解剖筆記的手抄本即將首度在英國的完整呈現。」此外，「達文西的發現與當代科學研究的媒合呈現高超的準確度，而本展覽也透過與當代影像科技結合，呈現科技與藝術現代化之卓越成就。」

詳請請見官網：http://www.eif.co.uk/

五月／新藝術展’１３有感：邱武德的畫中有話

我所認識的人好像沒有一個人是不草根的。

我一直認為看畫展是很不負責的事。畫家的創作在觀者走馬看花中定調、交換、又離開，名片交換的是身分卻不是生命歷程。這一次新藝術展我認識了邱武德老師的畫(話)，滿版的鮮明色塊在說台灣的故事：不可否認的俗；不置可否的魯莽。馬上停下腳步像追星族一樣跟老師聊天。

我一直想知道台灣的藝術是什麼，這好像無從在藝術史課堂無限定義中西文化中解答，常在精緻程度這個議題上敗陣下來。我也曾經很納悶美術館中，法國人在一副畫面前駐足有沒有半小時，不肯放過任何一副畫的細節的情操是怎麼發生的。我可以在邱老師的畫面前resonate，任何一個台灣人都可以，除非你家從未安裝電視沒朋友沒靈魂。

人都需要找共鳴，會選擇跟一個風流的浪子交往的你自己也不會多正經；正妹發好人卡也不是因為你人好是因為nothing in common啊！話說回來，老師的『金光藝術理論』其實在講的是中西美學雜沓、揉合並置出的台灣美學，是台灣人成長的元素，那為他停留的腳步就不辯自明了吧。

當然美醜觀感是因人而異，我喜歡達利的狂、安迪沃荷的傲；奈良美智的靜謐、草間彌生的怪異，但我更愛四破式的草根奇想與社會關懷。

所以他很值得被推薦，我也推薦地與有榮焉喔！

藝術展中其他作品賞析組圖：